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四面墙外的世界与市中心的音乐有着类似的混合，因为这座城市让哈里哈兰接触到了寺庙的虔诚曲调、加内什-查特蒂的街头表演、宝莱坞的魅力和古典音乐会。1955年出生于古典音乐家H A S Mani和Alamelu Mani之家，音乐似乎是Hariharan的自然选择。Hariharan在接受PTI采访时表示：“音乐在我的家庭中不仅仅是一种艺术，它也是一种生活方式。
在一个古典音乐家的家庭中长大是一种福气，我小时候并没有完全理解。”。他补充道：“我最早的记忆充满了清晨练习拉加斯的声音和空气中飘荡的茶香。”。这位歌手将于11月30日在Dhyan Chand国家体育场举行“50年传统音乐会”，庆祝他辉煌的50年音乐生涯。“这是一段充满激情、毅力和与观众建立深厚联系的旅程。回顾我在音乐行业的50年感觉超现实。
这场音乐会与其说是对我的遗产的致敬，不如说是我与听众之间难以置信的纽带的庆祝。”他说，他早期的古典音乐训练成为了未来进军电影音乐、ghazals、bhajans和他的融合乐队“Colonial Cousins”的支柱。这位69岁的老人说：“它给了我尝试、融合风格和适应不同音乐世界需求的信心。以电影音乐为例。它需要多功能性；有一天，你在唱一首浪漫的旋律，第二天，你又在表演一首欢快的歌曲。
古典训练帮助我毫不费力地应对这些转变。”。在灌输“对工艺的深深尊重”的同时，他早期在古典音乐方面的训练也教会了他音乐不仅仅是表演。“这是关于奉献”。这位歌手于1978年在穆扎法尔·阿里的《Gaman》中演唱了歌曲《Ajeeb sa neha》，开始了他的音乐生涯，电影音乐在他的职业生涯中发挥了重要作用。
Hariharan演唱了一些跨语言电影中最令人难忘的歌曲，包括《Roja》、《Jeans》、《Humse Hai Muqabla》、《Bombay》、“Rangeela”、《Khamoshi:the Musical》、《Maachis》、“Dil To Pagal Hai”、“Ziddi”、“Iruvar”、“Taal”、“Guru”、“Enthiran”、“Sivaji”
和“Sita Ramam”。在印度这样的国家，电影在我们的文化中根深蒂固，Hariharan说，电影音乐为艺术家提供了一个令人难以置信的平台和无与伦比的影响力。“对我和我的职业生涯来说，电影音乐无疑是一块垫脚石，但正是我对其他流派的探索——格查尔、巴扬、融合音乐和现场表演——帮助我留下了遗产，”帕德玛·什里获奖者说。
虽然电影音乐肯定可以成为新一代音乐家的跳板，但Hariharan建议“单凭电影音乐不应该定义他们的职业生涯”。他说：“它提供了知名度、认可度，以及与一些最优秀的作词家、作曲家和导演合作的机会。它还教会了你适应性——有一天，你可能会唱一首深情的民谣；第二天，你会唱一段欢快的舞蹈。这种多功能性可以增强你作为艺术家的能力。”。
钦奈（Chennai）向他介绍了康乃馨音乐的深度及其令人难以置信的纪律，加尔各答（Kolkata）介绍了其深情的音乐，班加罗尔（Bengaluru）介绍了充满活力的音乐场景，德里（Delhi）介绍了丰富的文化遗产，而哈里哈兰（Hariharan）的心属于孟买，这座城市教会了他努力工作和抓住机会的重要性。他说：“这并不容易——它很快，很有竞争力，需要你全力以赴。
那些早年的奋斗，从一个工作室跑到另一个工作室，遇到作曲家，在我第一次休息之前被拒绝，都是无价的。”。他说：“孟买每天都在推动我变得更好，即使这么多年过去了，这种动力也在继续激励着我。”他称赞孟买的多样性和包容性鼓励他进行实验。Hariharan的ghazals、bhajans和现场表演与他在电影中演唱的歌曲一样受欢迎。
Hariharan最受欢迎的bhajan之一，与Gulshan Kumar合作的“Hanuman Chalisa”是YouTube上观看次数最多的虔诚歌曲之一，浏览量超过40亿。他的ghazal专辑，包括与Asha Bhosle合作的“Aabshar-e-Gazal”，“Kaash”和“Lafzz”，使他成为一名熟练的ghazal歌手。
在德里举行的音乐会将带领观众在他非凡的职业生涯中度过一段怀旧之旅，其中包括他标志性的格查尔、宝莱坞热门歌曲和经典演绎。他也期待着与他的乐队“灵魂印度”一起现场演唱，他希望将所有不同的音乐世界融合在一起，无论是电影歌曲、加扎乐还是巴扬乐。现场乐队的原始能量是不同的，他希望自己能在周六为观众创造一段难忘的经历。他说：
“舞台上有一种任何录音室录音都无法复制的能量——与观众的即时联系、共同的快乐以及完全沉浸在当下的感觉。这些经历真的是无与伦比的，它们塑造了我作为一名艺术家和一个人的形象。”。
