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如果你是生活在苏格兰的电影迷，你在电影节方面有很多选择。疯狂热爱日本动画？试试看“苏格兰爱动漫”（11月1日-10日）。对法国文化情有独钟？那么英国法国电影节适合你（11月6日-12月12日）。或者你在寻找关注LGBTQ+故事的电影？那就去参加苏格兰酷儿国际电影节（SQIFF，10月8日-12日）。这些只是即将到来的一部分电影节。
在苏格兰各地，你还会发现杰出的电影节支持默片（Bo’ness的HippFest）、艺术家影像（Hawick的Alchemy）、短片（格拉斯哥短片电影节）、女性电影（Tiree的Sea Change）、民俗电影（爱丁堡的The Folk Film Gathering）等。无论你喜欢何种电影，这片美丽土地上的某个地方总有一个电影活动适合你。不过，有一个电影节可能满足你所有的需求，那就是格拉斯哥电影节。
它的口号是“人人的影院”，它确实做到了。这是一个你可以早上观看好莱坞经典，下午发现具有魅力的冰岛足球纪录片，晚上听《指环王》演员谈论他们辉煌职业生涯，夜晚以恐怖片结束的电影节。GFF（格拉斯哥电影节）慢慢成长为苏格兰最大的电影节，多年前在观众、节目和行业活动规模上超过了更古老、更宏伟的爱丁堡电影节。GFF总监艾莉森·加德纳在电话中表示：“我不太相信必须每年都为了增长而增长，”
虽然她听起来很骄傲，因为在她看来，格拉斯哥已经成为国家的“首要电影节”。不过，规模并不是一切。加德纳认为电影节目前感觉大小正好。“它现在足够大，可以吸引一系列出色的电影，但又足够小，仍然感觉亲密。”关键是，它的规模足以让她仍然可以与观众互动。“你知道，我每年都去戛纳，但从没机会和它的艺术总监木颂打交道，”加德纳说。“他总是被人来回接送。但我希望观众或行业成员不会有这样的经历。他们可以随时与我对话。
”苏格兰的电影节形形色色，并且有很多小型的、更专业的组织，以各自独特的方式与GFF一样雄心勃勃。例如，Take One Action，苏格兰旨在创造积极社会变化的电影节。“我认为Take One Action的独特之处在于我们强调使用电影作为催化剂，并希望通过我们的活动使人们聚集在一起，希望这种集体的动力和能量在他们的生活中延续下去，”TOA的程序员宣林·谭说。
在TOA，电影经过精心策划，但它们只是起点。“我认为从一开始，我们一直由我们社区的需求所引导，”谭解释说。“所以作为电影节，我们的优先事项不是传统的，比如声望或售出多少张票。关键是我们互动的意义。”GFF在2024年迎来了一个丰收的年份，共有34,000名观众出席，但听起来加德纳依然同意谭对成功衡量标准的看法。“我试图一直告诉资助者：真正重要的不是有多少人参加，而是那些人的体验，”加德纳解释说。
“很多人参加当然好，因为我们需要根据预算工作，确保售出足够的票，但我们也必须确保每个观众成员、每个电影制作人、每个行业代表、每名新闻成员都能有好的体验。现在，这是一项艰巨的任务，因为，每个人的需求都不同，但我们真正从实现卓越的角度来看待它。”这些电影节不同于规模，但它们的共同点在于它们欢迎你；它们希望围绕电影建立社区。
部分原因是GFF如此扎根于其所在地，是因为它与格拉斯哥电影剧院的联系，这是其主要运营基地。作为格拉斯哥电影的首席执行官，加德纳监督着这两者。她表示，各GFF和GFT团队之间的紧密合作是这两个组织蓬勃发展的原因。“负责GFT节目安排的保罗·加拉格参与了电影节，为我们建议和查看内容，他了解我们的观众，”加德纳说。“所以一年四季的GFT观众知道他们可以信任这个电影节。
而且，反过来，来GFF的观众会接触到GFT。”苏格兰许多最好的电影节也有类似的常年活动。例如，英国法国电影节通过在法国学院定期放映不断满足爱丁堡观众对法国电影的需求。邪典电影节怪异周末（10月25日-27日）通过其每月的电影俱乐部在格拉斯哥为真正奇异的邪典电影建立了庞大的观众。Hawick的Alchemy可能是全英国最勤奋的电影节：
他们在边境小镇发起了无数的基层项目，从学校工作坊到艺术家驻留地，将其变成了一个不太可能的电影制作活动中心，许多作品然后在年年度电影节上与国际作品一起展示。TOA也认识到在电影节时间之外培养社区的重要性，以至于他们最近采用了一个新实验模型。他们现在是一个双年电影节，同时在间隔期间举办较小的定期活动。
“我们意识到，有时，尤其是对我们这样的小团队来说，那些希望在你所在的各种社区中建立的关系可能会因年年度电影节模式而变得短暂且相当抽象，即使你不想这样做，”谭说。“通过这个新模型，我们希望将这些关系转变为更长期、相互丰富的关系。”你可能会想，苏格兰的艺术资助一定非常健康，才能支持如此丰富多样的电影节景观。但事实恰恰相反。这就是这个场景令人难以置信的地方：
尽管Creative Scotland的资助多年来保持不变，但它似乎仍然充满创意和活力。然而，裂痕早已显现。这些电影节的关键举办场地要么关闭（爱丁堡的Filmhouse），要么风雨飘摇（爱丁堡的Summerhall目前正在寻求公众捐款以帮助支付其核心成本，而格拉斯哥的CCA被迫关闭其大门过冬，直到新一轮的Creative Scotland资助）。
尽管爱丁堡电影节在8月通过Screen Scotland的昂贵救援工作凤凰涅槃，但一些小型电影节已悄然关闭或处于长期休整之中，以评估其未来（见document和Africa in Motion）。当我问加德纳电影节面临的最大挑战是什么时，她毫不迟疑：“资金。那一定是资助。
就我们Creative Scotland RFO（定期资助组织）的资金而言，自2015年以来一直保持不变，所以考虑到通胀，实际上可能是40%的削减。我们能够做到这一点是通过超出我们的收入目标，通过票房收入，我们认真查看每一个预算项目，但这有一个极限。”其他电影节的情况也是如此。英国法国电影节的长期导演理查德·莫在我们沟通时说：“在这些艰难时期，编制预算仍然是一个具有挑战性和艰难的过程。
我们的可用资金在过去三年里减少了£10,000，而运营成本却在上升。虽然一些赞助商对电影节保持了忠诚，但由于预算限制，另一些则无法更新合作。”莫也指出独立艺术场所对电影节生态系统的重要性。“随着爱丁堡的Filmhouse关闭（预计明年第一季度重新开放），找到可用的放映空间变得困难，”他解释说。“多厅影院不太愿意（可以理解）牺牲如《女巫的金钱》这样的大片发行的盈利潜力，以换取电影节。
这也影响到如爱丁堡的Cameo这样‘艺术影院’。”尽管资金环境艰难，这些电影节继续举办并大放异彩。“那个说法，‘超出我们的能量’，确实很准确，”谭说。真正的故事是，这些电影节的活力得益于艺术工作者的汗水和智慧，其中许多人是超负荷、薪水不足的短期合同自由职业者，他们全力以赴。“我认识的大多数人，他们在举办不可思议的电影节，比如SQIFF，都是在用小团队运作，”
谭继续说，“但他们交付了不可思议的电影节，优先考虑访问，场馆售罄，所有这些。但很多外界输出看似具有与大电影节一样的野心的电影节实际上真的在苦苦挣扎。它们总是基于项目资助，这本质上是不稳定的。你永远不知道明年是否会得到，这意味着你无法承诺员工或观众的长期性。”像TOA和SQIFF这样的电影节，以及管理它们的艺术自由职业者，已经建立了一个充满活力和令人兴奋的文化场景，但其长期性远未得到保证。
这是艺术的一个不稳定时期，但加德纳似乎充满希望。“那里有这么多伟大的工作，我认为我们需要给Film Hub Scotland所有的荣誉，关于他们为以更具战略性方式连接该行业所做的工作，”她说。加德纳还建议更多的合作和资源共享作为前进的道路。“我认为有很多战略性的事情我们可以做，这将对人和组织都有益处。是否有一个全年雇用的电影节专业人员池，例如？”
可以肯定的是，这个充满活力的场景不能仅靠工人的热情永久生存。现有电影节似乎屏住呼吸，等待更稳定资助的时代到来，这可能在2025年出现，当时当前的RFO计划将更新和调整。与此同时，观众可以做的一件事是支持这些电影节。毕竟，加德纳认为GFF成功的一大部分可以归因于其观众。“我确实认为优秀的观众形成了电影节，”她说，“而我们的观众真的很棒。他们是冒险者。
我认为电影制作人确实感受到我们的观众在他们来到这里时真正与他们的电影互动。”所以，今年和全年，请积极参与某个或所有正在进行的电影节。帮助他们售罄放映，并保持他们的氛围活跃。因为如果没有持续的支持，他们明天可能很容易消失。
